Poema Romana collectie
Er is geen kunst zonder een kunstenaar, net zoals er geen kunstenaar is zonder wat hem inspireerde om te creëren. Welk onvermoeibaar nalatenschap plant een idee diep in zijn ziel? Welke waanzin brengt hem ertoe het te volgen? En, misschien wel de belangrijkste vraag van allemaal, waar liggen zijn wortels?
Op zoek naar een antwoord besloten we in de auto te stappen en terug in de tijd te gaan. De ziel leidde ons, dus kwamen we precies waar we moesten zijn. We klopten op oude deuren en beloofden te luisteren naar wat ze te zeggen hadden. En ze gingen voor ons open. Ze leerden ons dat het leven kunst en poëzie is en dat "vandaag" altijd "gisteren" wordt. Ons werd verteld om niet te vergeten te schilderen en, het belangrijkst, om nooit te stoppen met dromen.
Zo is de Poema Romana collectie geboren, uit respect voor onze wortels en uit liefde voor schoonheid. Wij zien de terugkeer naar tradities als een welverdiende verademing en voelden ons geroepen om ze opnieuw te ontdekken. Om ze te waarderen en opnieuw vorm te geven. In deze zin, als elementen van inspiratie, ontvouwt de collectie zich als drie syncretische richtingen, zorgvuldig verweven in het weefsel van ons culturele erfgoed. Authentieke en eeuwige volkscreaties, gevuld met geheimen die van generatie op generatie zijn doorgegeven. We hebben schilderijen en vervolgens behangpapier gemaakt die de hoogste vorm van delicatesse laten doorschemeren. We lieten ons ook inspireren door de borangische sjaals geborduurd met zijdedraad, gemaakt met zoveel zorg en vaardigheid door Roemeense ambachtslieden. We bewonderden en bestudeerden de riemen, tapijten en handdoeken, versierd met unieke, handgeweven patronen zoals geometrische en gestructureerde details, die de natuurlijke elementen stileren.
De Poema Romana collectie bevat behang dat het verhaal van de Boom des Levens incorporeert, een motief met een universele resonantie, dat te vinden is op stoffen, decoratieve objecten of kleding in alle Europese cultuur, evenals in Azië. In Roemenië is het vooral te vinden op de Olteniaanse en Moldavische tapijten. Het motief symboliseert de verbinding tussen leven en dood, waarvan de kroon het hemelse vlak vertegenwoordigt, terwijl de wortels tot het aardse behoren. Omdat een van onze wensen was om schoonheid en magie in de huizen van mensen te brengen, kozen we ervoor om eer te brengen aan de volkskunstenaars die hun werken in de stijl van naïeve kunst benaderden. De expliciete waarden richting het magisch realisme en een eenvoudig en primitief stilistisch horizon, in gemeenschap met de traditionele Roemeense symbolen, inspireerden ons om modellen te creëren zoals de Amorul in Carpati of het Ornament Rasturnat. De opname van mythische en volkse motieven (de vlucht, de droom, de harmonie tussen mens en natuur), evenals een persoonlijke en uitgesproken stijl, vormden de conceptuele basis achter deze richting.
We stopten in Bucovina, Gura Humorului en Campulung Moldovenesc voor een uitstapje in de wereld van schilderijen die te vinden zijn in de kloosters van de regio. We vergaapten ons aan de fresco's geschilderd door Nicolae Grigorescu in het Agapia Klooster, wiens realistische en gehumaniseerde seculiere stijl aansluit bij de composities van enkele beroemde Renaissance-schilders, zonder zijn eigenheid en persoonlijke kracht te verliezen.
Voronet Klooster, ook wel bekend als de "Sistine Kapel van het Oosten", is een ander inspiratiegebied voor de Poema Romana collectie. Hier hebben we van het beroemde Voronet blauw geproefd en genoten van de muurschilderingen die op het hoogste artistieke niveau zijn gemaakt, met bijbelse figuren die op zo'n natuurlijke en levendige manier zijn weergegeven. We bewonderden de fresco's die volks elementen bevatten, zoals de aartsengelen die in de hoorns bliezen, maar ook de 12 sterrenbeelden.
De ornamenten en decoratieve elementen die we zowel in kerken als kloosters hebben gevonden, zijn een ander interessegebied voor onze Poema Romana collectie, of we het nu hebben over nissen of bogen gescheiden door pleisterbanden of omheiningen versierd met bloemmotieven en plantaardige motieven.
Vervolgends met de religieuze, mystieke en spirituele basis van de Roemeense folklore, is Cimitirul Vesel in Sapanta een bron van al de bovenstaande elementen. Versierd in de stijl van Naïeve Kunst zijn de kruisen ook bedekt met rijke ornamenten en speelse details die kenmerkend zijn voor de Maramures-stijl. De kleurcombinaties zijn representatief voor de plek, verrassend door hun uniciteit in termen van de manier en de context waarin ze werden gebruikt. De essentie van dit paradoxale universum is ironie - een intrinsiek deel van het Roemeense spirituele erfgoed. Soms zacht, andere keren hard, soms gericht op anderen, andere keren op zichzelf, de ironie van iemands eigen dood is zowel een paradigmawisseling als een terugkeer naar de oorsprong. De epitafen bevatten doses gezonde humor, die het leven van degenen die er niet meer zijn interpreteert, evenals de reden voor hun dood.
De viering van het leven, zelfs wanneer het voorbij is, is wat we symbolisch in onze creaties hebben gekozen. Moed, vreugde, geluk en speelsheid zijn sierlijk verweven met de overlappende texturen van de wallpapers uit de Poema Romana collectie. Onze kunstenaars hebben geprobeerd deze emoties vast te leggen en ze vervolgens te assimileren en af te stemmen op het huidige moment, waarbij ze op een achtergrond van ceruleum en ultramarijn blauw worden weergegeven.
VLAdiLA’s Poema Romana-collectie legt grafisch de voortdurend evoluerende, krachtige en verbazingwekkende geest van het Roemeense volk vast. Het begint, moedig en vloeiend, als een reis terug in de tijd. We reisden naar oude landen, waar het echte en het mythische met elkaar verweven zijn, waar leven en dood samen dansen. Onze creaties combineren meesterlijk dezelfde eeuwige elementen, waarbij het oude en het nieuwe, het abstracte en het tastbare, het traditionele en het moderne samenkomen. De wortels van creatie, diep in de aarde onder ons vastgehecht, moedigden ons aan om het culturele erfgoed te verkennen dat van generatie op generatie is doorgegeven. Met andere woorden, traditie, in al haar vormen, ligt in het hart van onze nieuwe behangcollectie.
Behang zoals een kunstwerk
Onze behang is zowel met de hand geschilderd - met olie- en acrylkleuren - als digitaal getekend, met behulp van grafische tablets. Omdat we graag veelzijdig zijn en onze klanten opties willen bieden die passen bij hun stilistische behoeften en budget, omvat ons portfolio behang dat kan worden gedrukt op drie verschillende materialen en texturen:
- Glad - mat, gelijkmatig en zacht om aan te raken
- Canvas - creëert de illusie van een levensgroot schilderij
- Linnen - luxueuze, stofachtige textuur
Op deze manier worden onze behangrollen een volledige, 360° sensorische ervaring door hun indrukwekkende visuele beheersing en de droomachtige dimensies. Onze liefde en respect voor de natuur komt tot uiting in het gebruik van natuurlijke, ecologische en biologisch afbreekbare materialen. Daarom maken we behang met een Vlies basis: een niet-geweven materiaal dat een superieure duurzaamheid biedt en de producten gemakkelijk te installeren maakt.
